Del 3 al 5 de Septiembre de 2010

Organiza: El Crisol, Asociación Civil sin Fines de Lucro

Desde hace no poco tiempo en Occidente muchos maestros y grupos de artistas se han interesado especialmente por trazar puentes de conocimiento, intercambio y enriquecimiento artístico con lenguajes y tradiciones escénicas de diversas culturas. Las Artes Escénicas de Japón despertaron especial interés en muchos profesionales que se han avocado a profundas investigaciones o han encontrado a través de estas formas y de su reformulación el propio lenguaje artístico.
ORIENTE CERCANO se propone, en su primera edición, como un Encuentro que indague en la expansión, influencia y repercusiones que han tenido estas disciplinas japonesas en nuestro país. Con esta particularidad el evento, abierto a todo público, ofrecerá espectáculos, proyecciones, seminarios y charlas de artistas e investigadores argentinos que han sabido abrevar en esas formas teatrales tan lejanas y tan cercanas al mismo tiempo como son las Artes Escénicas tradicionales y contemporáneas de Japón. La posibilidad de reunir estas manifestaciones artísticas realizadas por especialistas de reconocida trayectoria, responde a su permanencia en el trabajo de fomentar el arte y crear lazos entre culturas.
ORIENTE CERCANO reunirá en su programación diversas actividades que incluirán a las formas del teatro tradicional japonés como el Noh y Kabuki, el arte de Kamishibai o Teatro de papel y la más reciente Danza Butoh. Han confirmado su participación reconocidas figuras vinculadas al arte y la investigación como son Amalia Sato, Rhea Volij y Gabriel Sarando, entre otros.
Por esto consideramos el Encuentro ORIENTE CERCANO como una oportunidad para el conocimiento y difusión de estas artes y esperamos expandir los alcances hasta ahora contemplados en nuestra región.

VIERNES 3/9
• 19 hs: Exposición/charla sobre teatro Kabuki: "El Actor Mujer, El Onnagata" - A cargo de Amalia Sato
ACTIVIDAD GRATUITA


SÁBADO 4/9
• 16 hs: Seminario Intensivo sobre teatro Noh: "Dioses, magos y marionetas" - A cargo de Gabriel Sarando
ACTIVIDAD GRATUITA

• 21:30 hs: "Habla Cassandra", espectáculo de danza Butoh, por Rhea Volij - Espectáculo para adultos

DOMINGO 5/9
• 15 hs: Seminario Intensivo de Danza Butoh: "Los cuerpos invisibles", dictado por Rhea Volij

• 20 hs: Kamishibai/Teatro de Papel, piezas breves a cargo del Club Kamishibai - Espectáculo para toda la familia

El Seminario de Danza Butoh es una actividad arancelada. Costo total: $50.- Cupo limitado.
El valor de la entrada general para todos los espectáculos es de $15.- y de $10.- para estudiantes, jubilados y menores de 12 años.

• Exposición/charla sobre teatro Kabuki: "El Actor Mujer, El Onnagata" - A cargo de Amalia Sato.

El genero teatral Kabuki nació en el siglo XVII con grupos de muchachas danzarinas, comandadas por la legendaria Okuni, pero con el tiempo se convirtió en un teatro representado solo por hombres. Y el actor mujer, el onnagata, destella con su construcción de lo femenino. Un género que se convirtió en un fenómeno urbano, aplaudido por las masas, y que todavía sigue vigente en el Japon del siglo XXI.


• Seminario Intensivo sobre teatro Noh: "Dioses, magos y marionetas" - A cargo de Gabriel Sarando

Contenidos: Chamanismo, marionetas y teatro sagrado, el caso japonés.
Ritual, danza y pantomima, los elementos constitutivos de la dramaturgia primitiva.
Literatura y lírica en el desarrollo del teatro japonés.
La impronta del Zen en el desarrollo de la dramaturgia del Noh. 
La vanguardia occidental y el teatro Noh.


• "Habla Cassandra", espectáculo de danza Butoh, por Rhea Volij

Casandra ha recibido el don de la profecía y la maldición de no ser creída.
Casandra no puede dejar de decir lo que ve desde sus ojos que atraviesan el tiempo y las pasiones.
Casandra tiene nostalgia de sí misma y a la vez su presente se desliza en un tiempo donde ya no existe el tiempo.
Casandra es una bruja que acepta su condición a la vez que se debate con la mujer que también es.
Casandra escucha lo que los demás no escuchan. ¿ Y Ella, qué escucha y no escucha de sí ?

Coreografía e interpretación: Rhea Volij
Música: selección de la coreógrafa
Iluminación: Eduardo Safigueroa


• Seminario Intensivo de Danza Butoh: "Los cuerpos invisibles", dictado por Rhea Volij

El cuerpo del butoh, es un cuerpo que se ha despojado de todas sus capas sociales, es un "cuerpo muerto "de lo social e incluso de lo personal. Entonces comienza la escucha, una escucha minuciosa y sin pre-conceptos, donde se nos van revelando capa tras capa nuestra memoria ancestral, nuestras fuerzas.
En este Seminario tendremos como eje de búsqueda el despojo de las diferentes capas que componen a nuestro cuerpo hasta alcanzar otros cuerpos invisibles, siempre comprendiendo la multiplicidad que somos, sin interpretar, sin juzgar.


• Kamishibai/Teatro de Papel, piezas breves a cargo del Club Kamishibai, coordinado por Amalia Sato.

Teatro callejero, con una popularidad de 20 años, entre 1930 y 1950. Practicado por teatristas que recorrían con sus bicicletas las calles y los pueblos, en épocas de crisis y en la dura posguerra. Una narración que acompaña el pasaje de laminas por una caja escenario de madera. Otro ejemplo del genero etoki, narración ilustrada, de larga tradición en Japon. Hoy rescatado y recreado en Buenos Aires por un grupo de artistas, y conservado como practica pedagógica en el Japon del siglo XXI.  

• Síntesis curricular de Amalia Sato
Profesora en Letras (UBA, 1975)
Investigadora de la Sección de Asia y Africa, FF y L, UBA (1992-1996)
Editora de la Revista literaria "Tokonoma. Traducción y literatura", (1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2003, 2004,2005, 2006)
Docente de Español para Brasileños, Fundación Centro de Estudios Brasileiros (1997 - continúa)

Publicaciones - selección:
-"Antología de la narrativa japonesa de posguerra", (comp. Atsuko Tanabe), Ed. Premiá, México, 1988.
-"Sei Shonagon" , El Libro de la Almohada (Editorial Adriana Hidalgo, Bs As, 2000).
-"Mori Ogai", En Construcción (Editorial Adriana Hidalgo, Bs As, 2003).
-"Renato Ortiz, Japón: lo próximo y lo distante" (Editorial Interzona, Bs As, 2003).
-"Ihara Saikaku, El Gran Espejo del Amor entre Hombres" (Editorial Interzona, Bs As, 2003).
-"Yasunari Kawabata, Mil Grullas" (Editorial Emecé, Bs As, 2003).
-"Haroldo de Campos, Yugen" (Penpress, N.Y, 2004).
-"Historia del inmigrante japonés en la Argentina", tomo I- Período de Preguerra (Federación de Asociaciones Nikkei en la Argentina, 2004). Tomo II. Revisión de texto.
-"Yasunari Kawabata, El Maestro de Go" (Editorial Emecé, Bs As, 2004).
-"Yasunari Kawabata, Relatos que caben en la palma de una mano" (Editorial Emecé, 2005)
-"Yasunari Kawabata, El sonido de la montaña" (Editorial Emecé, 2006).
-"Higuchi Ichiyo, Cerezos en tinieblas", (Kaicron, 2006).
-"Natsume Soseki, Almohada de hierbas", Kaicron, 2006.
-"Yasunari Kawabata, El lago", Emecé, Traducción, 2008.

Participa con conferencias o en presentaciones en: Fundación Cultural Jardín Japonés, Fundación Okita, Centro de Estudios Japoneses UNLP, Escuela de Orientación Lacaniana, Sección de Asia y Africa (UBA), Librería Bookstore, SADE Quilmes, Ikebana Internacional, Biblioteca Nacional, ICI, Centro Cultural Rojas, Fundación Konex (en Buenos Aires), Asociación de Psicoanalistas de Buenos Aires (APdeBA); El Colegio de México (en México), Centro Cultural de España en Buenos Aires, Espacio Ecléctico, Escuela Freudiana de Buenos Aires, Centro de la Cooperación, Espacio Prometeo, Centro Cultural Recoleta, Fundación Centro de Estudos Brasileiros. Universidad General Sarmiento.


• Síntesis curricular de Gabriel Sarando, referida a los estudios japoneses

Publicaciones:
-"Dioses, magos y marionetas un ensayo" sobre los orígenes del teatro Noh, publicado con una beca de la Japan Foundation.
-"Hagakure", traducción prólogo y notas. Publicado por Ediciones Dédalo (FAusto).
-"El tratado de los diablos de la montaña". Publicado por Cuadernos de Budo.
-"Heidegger y la escuela de Kyoto". Publicado en Imago Agenda.
-"El Zen y los samurai". Publicado por Revista Seda.

Conferencias y seminarios:
-"El Zen en el arte y la cultura del Japón". Malba.
-"Heidegger y la escuela de Kyoto". Fundación Centro Psicoanalítico.
-"Dioses, magos y marionetas, presentación del libro". Centro Cultural de la Embajada del Japón.
-"Dioses, magos y marionetas, presentación del libro". Jardín Japonés.
-"Dioses, magos y marionetas", seminario sobre el libro. Fundación Centro Psicoanalítico.


• Síntesis curricular de Rhea Volij

Estudios generales: Escuela de Circo Fratellini (Francia)
Escuela Taller de Margarita Bali
Profesorado de expresión Corporal (CEC)
Profesorado de Danza Clásica (CEC)
Universidad de Bs. As. : Filosofía

Rhea Volij se formó en danza butoh cinco años con Sumako Koseki en Francia, donde también tomó seminarios con Carlota Ikeda y Leone Cats Baril. Al butoh se le sumó la profundización en el tai-chi-chuan con Wei Go y en la danza contemporánea con Cathérine Diverrés y diversos seminarios (Hervé Robbe; Peter Goss, Gigi Casiuleanou). Incursionó también en la Técnica Alexander con Gilles Estran y danza africana con De Souza, Elsa Wolliaston. Viajó a Mali donde se sumó a la compañía de danzas africanas tradicionales de Koursalé para estudiarlas.
Regresa a la Argentina, en 1998. Completó la técnica del butoh en seminarios con Miguel Angel Ganiko, Maura Baiocci (Brasil), Hisako Horikawa (en Brasil), Tadashi Endo, Minako Seki, Sankai Juku, y las artes marciales desde el kung-fu y el tai-chi. Ahondó en las técnicas corporales en seminarios de Body Mind Centering con Trisha Bauman y siguió investigando en el sistema de energía conciente de Fedora Aberasturi con la maestra Susana Ibáñez e Isabel Pinczinger.
Como bailarina en Francia presentó su solo "Momento de suspensión de la ola" y luego trabajó en la Compañía de Sumako Koseki y La Compagnie du Crepuscule. En Argentina ha presentado los siguientes solos: "Flor de arena", "Bolero Inmóvil", "Contrastes para una bailarina y dos músicos", "Arbol sobre agua", "La huella de la espuma", "Latitud" (con el cellista Claudio Peña) y "Resplandece, sangre" –subsidiada por PRODANZA- presentada en Festivales en Rafaela, Rosario, Córdoba, Neuquén, Mendoza, Festival Int. de Zacatecas (México), Montevideo, Nueva York, Ecuador. Dirige en Bs. As. al grupo "La Brizna" y la Compañía Trampaalojo de Córdoba. Ha sido convocada por el Instituto Nacional de Teatro para asistir coreográficamente a la Compañía Plexus, de Rosario así como para dictar seminarios en dicha ciudad. Como docente ha trabajado en Francia dando seminarios y con diversas compañías de clowns, equilibristas y acróbatas en la exploración de la creatividad. En Argentina ha desarrollado su tarea docente desde el butoh en Buenos Aires, Córdoba, Neuquén, San Nicolás, Rosario, Mendoza, así como en México, Uruguay, Ecuador, Barcelona. Desde 2003 ha sido convocada por el I.U.N.A. (Universidad de Artes) como docente del posgrado en Nuevas Gramáticas de la Danza; en 2007 en la Universidad de San Martín en la carrera de Teatro de objetos y en la Universidad Nacional de La Plata para el posgrado de Análisis e interpretación de la danza.